Entrevistamos al artista Lee Welch

Hace unos días te comentábamos el interesante Proyecto Amijeko, que había reunido en el MUSAC a Lee Welch y Fermín Jiménez Landa. Hemos tenido la suerte de poder conversar con Welch que nos ha profundizado en este trabajo y en el resto de su obra. Internémonos en la mente de un artista…

Lifestyle. Cuéntanos algo sobre el proyecto de Amijeko.

Lee Welch. Amijeko es un trozo de historia cartográfica y cultural. En 1908 los 2.500 ciudadanos del Neutral Moresnet se declararon como el primer estado Esperanto del mundo, y lo llamaron Amikejo (‘lugar de gran amistad’ en Esperanto). La banda local compuso un himno propio. Lo que me engancha es la idea de que el Esperanto parece socavar su neutralidad política, porque el esperanto estaba destinado a ser un facilitador entre las culturas sin el estorbo de las fronteras nacionales.

LF. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar junto a Fermín Jiménez Landa?

LW. La situación se puede comparar con un matrimonio de conveniencia. Una cita a ciegas. Pero déjame empezar diciendo que todo está basado en la confianza. Cuando conozco a gente y hay chispa, se mantiene lo del matrimonio y la cita. Sé que quiero tenerlos cerca, debatir con ellos, comprender su ser. Y, algunas veces, esas combinaciones solo ocurren una vez y otras en distintos intervalos.

Así que cuando conocía a Max Andrews y Mariana Cánepa Luna (directores de Latitudes, agencia de comisariado independiente con base en Barcelona, y responsables de ‘Amikejo’) sentí esa chispa. Confié en ellos. Trabajar con Fermín ha sido fantástico. Creo que Fermín y yo hemos encontrado un equilibrio que nos permite que cada uno tenga su espacio. Actuamos como consejeros del otro o quizás mejor, tenemos una alianza.

LF. ¿Quién pensó en ti para este proyecto y por qué?

LW. Max Andrews and Mariana Cánepa Luna me invitaron tras conocernos por primera vez en Art Rotterdam. Ellos estaban trabajando con Liesbeth Bik de Bik Van der Pol como parte de su proyecto expositivo “Portscapes” en el Museo Boijmans Van Beuningen. Éste pasó a ser uno de mis profesores en el Instituto de Piet Zwart y creo que Max y Mariana son buenos amigos del teórico y comisario Lars Bang Larsen, que reside en Barcelona y y que dio también una conferencia en el Instituto de Piet Zwart en ese momento. Así es como nos conocimos.

LF. Eres americano, viviste en Dublín y ahora estás trabajando en Rotterdam. ¿Te influye todo eso en tú trabajo?

LW. Sí. Tenías que sacar ese tema a colación, todo el rollo americano, ¿no? (Risa) Es gracioso porque siento como si no hubiera un lugar considerado como  “casa”, en el sentido de que no he vivido en los Estados Unidos desde hace diez años, tengo un pasaporte irlandés hace unos años, pero ahora que he estado estudiando en la Países Bajos, Irlanda se siente muy distante en muchos niveles. Me siento más afiliado a Irlanda, por todo lo que conlleva el significado de hogar, pero es complicado ser extranjero.  Es como si fueras uno de ellos, pero en realidad no lo eres. El síndrome del hijastro, si es que existe.

Lifestyle. ¿Puedes hacernos un resumen de tu carrera?

LW.  Mi práctica no sólo se limita al comisariado, la edición o hacer proyectos artísicos, sino que descansa precariamente entre estas tres disciplinas.  One Thousand & One Nights (‘Las Mil y Una Noches’) es un proyecto que comencé y que se refiere a ‘Las Noches Árabes’, una selección de anécdotas históricas que emplean el mecanismo de incluir una historia dentro de otra historia, un método que le sirve de esqueleto al proyecto. ‘Las Mil y una Noches’ es un modo de combinar mi práctica con el recientemente cerrado FOUR, espacio que dirigí en Dublín mientras estaba con mi BFA (Licenciatura en Bellas Artes) en la Universidad de Arte y Diseño. De 2005 a 2009 trabajé en este espacio con 91 artistas y presenté 35 exposiciones.

Recientemente terminé mi MFA ((Máster en Bellas Artes)en el Instituto Piet Zwart de Rotterdam (Holanda) donde fundé Telephone Booth(‘La Cabina de Teléfono’), un proyecto que utiliza 2 espacios (un almacén y una cabina de teléfono) que no se usaban en el Instituto Piet Zwart.

El Consejo de Artes me galardonó con una residencia en The Banff Centre (Canadá) el año pasado, por la cual lancé ANAL, una publicación en blanco y negro. He tenido el privilegio de trabajar con el maravilloso Raimundas Malasauskas en su proyecto ‘Clifford Irving Show’, y la estupenda Tessa Giblin en el Proyecto ‘Arts Centre’ en Dublín.

LF. Recomiéndanos algún nuevo artista.

LW. Timmy van Zoelen usa estrategias de corrupción y encriptación que seduce al espectador para relacionarse con sus fantasmas más perversos. Compartí estudio con él en el Instituto Piet Zwart y ahora está en de Ateliers en Amsterdam y estoy enganchado a sus fantasmas pervertidos. Ahora esta exhibiendo ‘Hypercolon’ una muestra de Nathaniel Mellors & Chris Bloor in SMART Project Space.

En la muestra también está Linda Quinlan, otra super-artista. Sí, ella es mi mujer pero eso no cambia nada. Ella estará en una muestra colectiva a principios de 2012 que Jan Verwoert estará comisariando. Mucho de su trabajo está centrado en la categoría de lo familiar pero indescriptible, parte de la abstracción psicológica que está enraizada en la experiencia fenomenológica de cada día. No puedo decir mucho más.

LF. ¿En qué estás trabajando ahora?

LW. Ahora mismo estoy trabajando en esta entrevista (Risa). Tras eso he estado grabando DVD’s para la exposición Amikejo mientras conversábamos. Vuelvo al “hogar” en ‘Dublín’ para una residencia de unos meses en Red Stables. El 30 de septiembre daré una pequeña performance como invitado en el Pallas Proyects como parte de la muestra ‘Here’s the Tender Coming (WHOOPEE) We’re all Going to Die’.